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Formation technique et artistique
- Techniques de jeu
- Interprétation : Travail sur l’incarnation de personnages, l’analyse de textes, et la maîtrise des émotions.
- Voix et diction : Développement de la projection vocale, de l’articulation et de l’expression orale.
- Expression corporelle : Apprentissage des gestes, des postures et du mouvement pour enrichir le jeu scénique.
- Improvisation théâtrale : Développement de la spontanéité, de la créativité et de la capacité d’adaptation.
- Études de répertoire
- Exploration des grandes œuvres du théâtre classique, moderne et contemporain.
- Travail sur des textes d’auteurs majeurs (Molière, Shakespeare, Racine, Beckett, etc.) et des pièces moins connues.
- Création collective
- Élaboration de scènes ou de spectacles originaux en groupe.
- Participation active des élèves à l’écriture, la mise en scène ou la scénographie.
Formation théorique
- Histoire du théâtre
- Étude des grandes périodes (théâtre antique, classique, moderne, contemporain).
- Découverte des courants artistiques et des grands metteurs en scène.
- Analyse dramaturgique
- Décryptage des textes, des intentions des auteurs et des enjeux des œuvres.
- Compréhension des relations entre personnages, des sous-textes et des symboles.
- Culture générale des arts vivants
- Croisement avec d’autres disciplines comme la musique, la danse et le cinéma.
- Introduction aux aspects sociologiques et philosophiques liés au théâtre.
Ateliers spécialisés
- Masques et mimes
- Approfondissement de la technique corporelle avec des disciplines comme le mime ou l’utilisation du masque (commedia dell’arte, masques neutres).
- Clown et comédie
- Exploration de l’humour
